Developed by JoomVision.com
 

Существуют ли трансформеры


Автоботы уже среди нас. Наглядное доказательство и разоблачение

Автор:
24 ноября 2015 08:32

Все мы помним и любим фантастический блокбастер "Трансформеры", но вы и представить не могли, что этот фильм практически документальный. Автоботы действительно живут среди нас. Не верите? У нас есть 30 доказательств!

Оптимус Прайм, ты ли это?

Источник:

Перед вами новые герои следующих частей фильма "Трансформеры"

Источник:

ГАЗ 4795

Источник:

Источник:

Источник:

Автобот на базе Москвича

Источник:

Правда дальше он не трасформируется

Источник:

Бамблби приболела

Источник:

Двенашкалби

Источник:

Трансформация не удалась! Масло замерзло

fishki.net

10 фактов, которые поразят любого — Новости на Фильм Про

Мы собрали самые интересные факты из истории бренда «Трансформеры»: от выпуска первой игрушки в 80-х годах до того момента, как Майкл Бэй согласился стать режиссёром фантастического экшна «Трансформеры».

Предки современных роботов-трансформеров впервые появились на прилавках магазинов в 1980 году в Японии – компания TakaraTomy представила на суд общественности серии игрушек Microman и Diaclone. Первые Трансформеры могли превращаться в различную технику или, например, в предметы. В 1983-м на специализированной выставке эти игрушки заметил глава компании «Хасбро» Джордж Дансей – он предложил японцам сотрудничество: фактически права на распространение роботов на территории США были переданы американцам. Вместе с издательством «Марвел» была придумана новая история: две враждующие между собой фракции роботов – Автоботы и Десептиконы. Идея воплотилась в короткую серию комиксов.

Кадр из мультсериала «Трансформеры» (1984)

До выхода на экраны фильмов киносерии «Трансформеры», компания «Хасбро» для продвижения своих игрушек на рынке использовала довольно необычную рекламную модель. Зачастую выпуск той или иной сувенирной продукции способствует привлечению внимания аудитории, например, к комиксам или мультсериалам. В «Хасбро» же, напротив, комиксами и мультсериалами привлекали внимание к новым игрушкам.

Одна из современных игрушек «Хасбро»

С 1984 года по настоящее время «Хасбро» выпустила на экраны более 20 мультсериалов и полнометражных мультфильмов о Трансформерах. В 2007-м состоялась премьера первой части будущей киносерии «Трансформеры» Майкла Бэя. С тех пор вышли четыре фильма – «Трансформеры», «Трансформеры: Месть падших», «Трансформеры: Тёмная сторона Луны» и «Трансформеры: Эпоха истребления» – в мировом прокате заработали почти $3,8 млрд. Фантастический экшн «Трансформеры: Последний рыцарь», который выйдет на российские экраны 21 июня, не станет заключительным для этой истории: студия «Парамаунт» уже объявила, что впереди зрителей ждут ещё как минимум три фильма.

Кадр из фильма «Трансформеры» (2007)

За много лет «Хасбро» так и не определилось с единой версией появления на свет Трансформеров. По одним данным, своему рождению они обязаны гигантскому существу Праймусу, олицетворявшему добро. Много тысяч лет назад Праймус вступил в эпическую битву с другим гигантским роботом – Юникроном, и выиграл её. Праймус стал планетой Кибертрон, а деактивированный Юникрон превратился в одну из её лун. По другим данным, Трансформеров создала высокоразвитая раса Квинтессонов: одни роботы использовались ими в качестве строителей и рабочих, а другие воевали друг с другом на арене. Первоначально создания Квинтессонов не обладали разумом, но после открытия ими мощного источника энергии – Энергона, под воздействием его излучения, роботы эволюционировали и превратились в современных Автоботов и Десептиконов. Похоже, что именно эта версия будет рассматриваться в качестве основной в фильме «Трансформеры: Последний рыцарь».

Игрушка Праймуса

Помимо мультсериалов, мультфильмов, комиксов и полнометражных фильмов, «Хасбро» с 1985 года начала выпускать игры про Трансформеров. До 1998 года были опубликованы всего лишь три игры, не снискавшие популярности у аудитории ввиду отсутствия в них внятного сюжета. К премьере экшна «Трансформеры» (2007) «Хасбро» выпустила игру «Трансформеры: Игра», частично повторяющую сюжет кинокартины. Затем были игры к фильмам «Трансформеры: Месть падших» и «Трансформеры: Тёмная сторона Луны», которые геймеры так же не оценили. После шквала критики, обрушившейся на производителей, в 2010 году была опубликована игра «Трансформеры: Битва за Кибертрон», в которой авторы поработали над сюжетом, персонажами и миссиями: она, на удивление, поклонникам Трансформеров пришлась по душе.

Трейлер игры «Трансформеры: Битва за Кибертрон»


Общее число созданных компанией «Хасбро» игрушек уже превысило пять сотен – каждая из них хотя бы раз появлялась в тех или иных мультсериалах, а также на страницах комиксов. Логика руководства «Хасбро» такова: ребёнок увидел конкретного робота по телевизору и уговорил своих родителей его купить. Многие взрослые критиковали «Хасбро» за излишнюю «коммерциализированность» бренда. Чтобы дети «переключились» на новых роботов, уже давно занимающих полки в магазинах, было принято решение попросту убить главных героев этой истории: жертвой такого подхода стал, в том числе, и Оптимус Прайм, заменить которого был призван робот Родаймес Прайм. С течением времени стало ясно, что дети, привязавшиеся к самым первым Трансформерам, такие сюжетные ходы воспринимают негативно, то есть отнюдь не ведут родителей в магазин «Хасбро» за очередным роботом.

Заставка мультсериала «Трансформеры» (1984)


Майкл Бэй – бессменный режиссёр пяти фильмов киносерии «Трансформеры» – уже несколько раз отказывался снимать продолжение истории. Правда, по каким-то причинам он всё время передумывал. Накануне премьеры экшна «Трансформеры: Последний рыцарь» Бэй заявил, что теперь он точно уходит с поста режиссёра. По его словам, «Трансформеры» сильно выматывают – за прошедшие десять лет он сильно устал от такой непомерной нагрузки. Интересно, что когда ему в 2005 году «Хасбро» предложила заняться экранизацией этой истории, Бэй сначала отказался. Как объяснил режиссёр в одном из интервью, эта идея показалась ему довольно глупой. Лишь вспомнив своё отношение к фильму «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», ставшим впоследствии хитом, он подписал договор со студией.

Трейлер фильма «Трансформеры»


С самого первого фильма авторы неизменно делают ставку на незначительные, казалось бы, детали: по словам продюсера всех фильмов киносерии Лоренцо Ди Бонавентуры, трансформация каждого робота нарочито была просчитана математически. Внимательные зрители легко могут убедиться в этом сами: когда трансформер превращается в автомобиль, все его составные части оказываются на местах. Отчасти в связи с этим в фильме «Трансформеры» (2007) зрителям столь подробно показывают момент первого превращения Оптимуса Прайма из грузовика в робота.

Трейлер фильма «Трансформеры: Эпоха истребления»


Понятно, что в «Трансформерах» много компьютерной графики, но масштаб работы можно оценить и в цифрах. Например, вторая часть киносерии со всеми визуальными эффектами по итогам производства заняла 145 терабайт на жёстких дисках. Напомним, что один терабайт - это 1000 гигабайт. А 145 терабайт - это как 35 тыс. DVD-дисков.

Трейлер фильма «Трансформеры: Последний рыцарь»


Согласно данным статистики, в каждом новом фильме киносерии «Трансформеры» Майкл Бэй и его команда уничтожают около 500 автомобилей, в том числе и дорогостоящих суперкаров. За десять лет, прошедших с момента выхода на экраны первого фильма, в среднем было уничтожено чуть более 2,5 тысяч машин. По этому показателю «Трансформеры» легко обходят киносерию «Форсаж», на съёмках восьми фильмов которой было уничтожено около 1,5 тысяч автомобилей.

Ролик о съёмках фильма «Трансформеры: Последний рыцарь»

www.filmpro.ru

Трансформеры в реальной жизни? / Habr

Нас заинтересовал вопрос: увидим ли мы роботов с возможностями Трансформеров в наше время? В то время как полномасштабные Трансформеры кажутся несколько нереальными — и непрактичными — оказывается, существуют роботы, имеющие с Трансформерами много общего. В данной статье мы рассмотрим, как эти роботы выглядят, как они работают и в чем их сходство с Трансформерами типа Оптимуса Прайма.

Начнем с анализа самого Оптимуса Прайма. Он огромный и впечатляющий, но может ли он существовать в реальности? Чтобы найти ответ на этот вопрос, мы спросили инженера Майкла Д. Белотэ (Michael D. Belote), что бы потребовалось для создания полномасштабного многотонного грузовика, способного трансформироваться в двуногого робота. Другими словами, что бы потребовалось для создания реального Оптимуса Прайма?

В первую очередь, Прайм должен быть самоперестраивающимся роботом. Самоперестраивающиеся роботы, или роботы, которые могут менять свою форму в соответствии с выполняемыми задачами, существуют и сегодня. Однако, они очень отличаются от Оптимуса Прайма. Как объясняет Майкл Белотэ:

«Создавая самоперестраивающихся роботов, инженеры в основном предпочитают делать отдельные, мобильные модули маленькими, недорогими и легко заменяемыми; однако, в случае с Оптимусом Праймом мы имеем дело с роботом, чьи отдельные модули так велики, как кабина полуприцепа. Даже если построение таких модулей было бы возможно, цена вопроса была бы огромной, и исключительная сложность сделала бы практически невозможным достичь того, чтобы все части системы слаженно работали».

Даже если бы инженеры выяснили, как делать самоперестраивающиеся модули в масштабе Оптимуса Прайма, снабжение их энергией для движение оставалось бы невозможным. В форме машины, Оптимус Прайм может работать от обычного дизельного топлива. Но ходить намного сложнее, чем катиться на колесах! Для ходьбы Прайму нужно намного больше энергии, чем дизельный двигатель может предоставить. Дальше приводим анализ Белотэ на тему, как справиться с требованиями Прайма в вопросе получения необходимой энергии:

«Традиционно роботы используют один из трех энергетических ресурсов: электрический, пневматический, гидравлический. Принимая во внимание огромный вес Прайма, наиболее вероятный ресурс энергии для него — гидравлический, так как гидравлические силовые приводы обеспечивают очень высокое соотношение энергии по отношению к весу (большое количество энергии на выходе при малых затратах энергии на входе)».


Итак, гидравлическая энергия может позволить Прайму ходить, но создаёт ряд дополнительных проблем сама по себе. «Должен быть добавлен бак или резервуар для хранения жидкости для гидравлики, — говорит Белотэ, — гидравлические насосы необходимы, для приведения их в действие нужен второй источник питания, клапаны для поддержания нужного давления и силы потока. В дополнение к этому, Прайм на питании от гидравлики должен был бы быть разлинован трубами для передачи гидравлической жидкости. Эти трубы, также как и топливные баки и электропроводка, должны были бы остаться неповрежденными, или даже нетронутыми, при трансформации.

Благополучно перенеся трансформацию в форму робота, Прайм затем должен ходить на двух ногах. Белотэ описывает, что нужно для того, чтобы это произошло: так как чаще всего вес полуприцепов достигает 30 тонн, вес Прайма вполне может достигать 35 — 40 тонн. Сравнив его с лучшим в мире «шагающим» роботом ASIMO от Honda, который весит 54 килограмма и при этом может ходить не больше 40 минут (на электроэнергии) на скорости меньше, чем 3 км в час. Весовое соотношение ASIMO равняется 1,04 килограмма на дюйм, в сравнении с весовым соотношением Прайма, которое достигало бы 30 — 36 килограмм на дюйм, то есть в 30 раз больше.

К тому же, роботы не могут легко совершать движения при ходьбе. «В случае с роботом, — говорит Белотэ, — существует конкретная команда (поднять ногу на величину «х», податься корпусом вперед на «у» величину, протянуть ногу вниз на «z» величину и так далее). У людей нет механизма «обратной связи» — ваш мозг не контактирует постоянно с вашими ногами на предмет, куда их поставить. Вместо этого, вы просто наклоняетесь вперед и «падаете», помещая ногу для смягчения удара, когда ступня касается пола».

Таким образом, мы вряд ли сможем увидеть в наше время функционирующего Оптимуса Прайма или какого-нибудь другого робота того же типа. В реальности существует много различных перестраивающихся роботов, которые могут выполнять до нескольких разных задач. Например, исследовательский вездеход для Марса может генерировать солнечную энергию и хранить её в батареях, сверлить камни, фотографировать, ездить, использовать спектрометры для записи температуры, химических соединений, инфракрасных лучей и альфа-частиц, отсылать полученные данные на Землю. Это, конечно, очень отличается от способностей Трансформеров, которые могут принимать две формы с разительно отличающимися друг от друга силой и возможностями, что и делает их такими захватывающими.

Источник: dvice.ru

habr.com

Как Майкл Бэй ломал «Трансформеров» — Статьи на КиноПоиске

Почему «Трансформеры» стали синонимом всего плохого в голливудском кино? К выходу «Бамблби» разбираемся, что на самом деле случилось с франшизой.

Активация

«Трансформеры»

Трансформеры — типичные игрушки для мальчиков. Роботы с огромными пушками, которые превращаются в мощные спортивные машины, танки и истребители. Здесь нет места для тонкостей. Героические автоботы должны остановить безжалостных десептиконов — стандартная история о борьбе добра со злом.

Несмотря на кажущуюся простоту сюжетов, вокруг «Трансформеров» быстро сформировалась армия фанатов. Поклонники внимательно следили за всем, что касалось любимых игрушек, а вокруг них выстраивался целый мирок: выходили комиксы, снимались сериалы, появлялись новые версии знакомых персонажей. Пока для всего мира игрушки оставались игрушками, группа посвященных (пусть и не такая огромная, как у «Звездных войн») видела в них возможности для самореализации. Роботы-трансформеры стали для фанатов чем-то большим.

В 1980-е «Трансформеры» стали невероятно популярными во многом благодаря одноименному мультсериалу, по сути, многосерийной рекламе продукции — компанию Hasbro, которая выпускала игрушки, больше интересовала прибыль, чем кино.

В 2000-е, когда продажи игрушек начали падать, потребовался новый способ привлечь покупателя. В Hasbro решили, что лучший способ — крупнобюджетная экранизация, которая продемонстрирует зрителю новый дизайн будущих игрушек. В промежутках можно добавить перестрелки и красивые виды. Майкл Бэй, снявший громкий «Армагеддон», стал идеальным кандидатом на роль режиссера такого кино.

Слияние

«Трансформеры: Эпоха истребления»

Клипмейкер Бэй к середине 2000-х успел показать, что обладает своеобразным стилем, который до недавнего времени даже ассоциировался с голливудским кино вообще. Действительно, Бэй как бы не имеет персонального узнаваемого языка и активно заимствует для своего кино находки других режиссеров (в их числе Спилберг и Кэмерон, Финчер и Роджер Корман, даже гонконгские авторы 1970—1980-х), составляя своеобразный коллаж из самых ударных и зрелищных приемов и аттракционов. Альтер эго Бэя во вселенной трансформеров — это инженер Кейд Игер, собирающий роботов из всякого хлама, и Бамблби — трансформер, говорящий цитатами из фильмов, телепередач и популярных песен. Символично, что фильм про этого робота в итоге снимал не он.

Тем не менее снимать зрительское кино Бэй явно умеет: «Армагеддон» собрал в мире 553 млн долларов, а «Перл-Харбор» — 449 млн долларов. Студия Paramount отдала Бэю управление «Трансформерами», вручила продюсерам (среди которых был Стивен Спилберг) мешок денег и начала с нетерпением ждать результата.

В 2007 году роботы Бэя выкатились на большой экран. Блокбастер приглянулся зрителю, и они с радостью принесли в кассу картины 709 млн долларов. Магазины игрушек заполонили новые варианты Оптимуса Прайма и Бамблби.

Спустя два года вышел первый сиквел — «Трансформеры: Месть падших». Во время его производства началась забастовка сценаристов, что печально сказалось на качестве финального продукта. Фильм показал в прокате отличный результат, но кинокритики были возмущены: вместо интересной истории они увидели громоздкую и запутанную мешанину из спецэффектов и странных шуток.

«Трансформеры: Месть падших»

Но франшизу уже было не остановить. В производство запускали очередную серию, и Бэй (возможно, тяжко вздохнув) вновь усаживался в режиссерское кресло. Правда, уже в районе второго фильма стало понятно, насколько плохо Бэй понимал, во что именно ввязался. Для него «Трансформеры» стали идеальной возможностью показать в одном фильме все, что он любит: красивые машины, сексуальные женщины, взрывы и храбрые военные. Роботы сами по себе его волновали мало.

Фанаты «Трансформеров», стиснув зубы, посмотрели «Месть падших» и даже смогли проглотить «Темную сторону Луны», сделав третий фильм самым кассовым в истории франшизы. Затем режиссер попытался отцепиться от роботов и переключился на черную комедию о культуристах. Казалось, что Бэй не планирует возвращаться к автоботам и десептиконам, он все сказал по их поводу еще в первом фильме. Но студия приволокла еще один мешок денег, и Бэй снял четвертый фильм о роботах — «Эпоху истребления» (фильм побил рекорды сборов не только «Титаника», но и «Битвы у Красной скалы» Джона Ву, завоевав таким образом не только американский, но и китайский рынок).

Однако усталость зрителей и режиссера давала о себе знать. «Последний рыцарь» окончательно показал, что «Бэйформеры» (как стали к этому моменту называть франшизу) — умирающий зверь. Вялая поделка, выполненная истощенным Бэем, собрала даже меньше первого фильма. Paramount ничего не оставалось, кроме как отпустить режиссера на волю и задуматься, что же пошло не так.

Трансформация

«Трансформеры: Последний рыцарь»

«Бэйформеры» страдали не из-за бесталанного постановщика, а из-за странного, немного предвзятого отношения их авторов к первоисточнику. У анимационных «Трансформеров» было преимущество: их легко можно было отличить друг от друга, даже несмотря на то, что иногда аниматоры и дизайнеры игрушек использовали одинаковые модели, хоть и раскрашенные по-разному. Но спутать Оптимуса Прайма с Мегатроном, а Бамблби со Старскримом их зритель не смог бы даже издалека. Создатели кинофраншизы решили обновить образ трансформеров, и по пути что-то потерялось.

Вполне понятно, почему «Бэйформеры» выглядят как... «Бэйформеры». Авторы хотели показать их инопланетными существами со стопроцентной механической составляющей. Отсюда и миллионы деталек, из которых складывается, например, лицо Оптимуса. Погоня за реализмом лишила роботов индивидуальности, из-за чего на экране их часто невозможно различить. Добавьте сюда избыточный, барочный стиль, с которым Бэй обычно ставит супернасыщенный и мелконарезанный на монтажном столе экшен. Все вместе это привело к мельтешащему экранному месиву, водовороту из одинаковых циклопических фигур, лишенных индивидуальности. Все трансформеры стали единообразной массой из шарниров и шестеренок. В районе «Эпохи истребления» студия предприняла попытку исправить положение, но было уже поздно: от образа «Бэйформеров», как оказалось, невозможно избавиться.

«Трансформеры: Последний рыцарь»

От крупнобюджетной трансформации пострадали характеры персонажей. Франшиза насчитывает пять фильмов, но кто за все это время запомнился зрителям? Только Оптимус Прайм и люди. Прайм, к слову, очень быстро превратился из бесстрашного лидера в кровожадного маньяка, отрывающего врагам головы и лица. Реализм и мрачность изуродовали героя детства — фанаты изрыгали пламя в адрес Бэя, строча комментарии.

Гуманизация

«Трансформеры: Больше, чем кажется на первый взгляд»

Пока «Бэйформеры» гремели в кинотеатрах, на страницах комиксов происходила тихая революция. Авторы издательства IDW решили расширить и углубить мифологию трансформеров. Теперь это не просто роботы, которые только и умеют, что воевать. Это отдельная и интересная цивилизация, пережившая страшную трагедию (масштабную войну автоботов и десептиконов) и теперь пытающаяся прийти в себя.

Комиксы о трансформерах сделали из обычных роботов живых (пускай и механических) существ, наделенных собственными желаниями, идеями и страхами. Они сделали их интересными. Оптимус Прайм и Мегатрон теперь не просто враги — их отношения за годы эволюционировали в странную смесь из ненависти и восхищения. «Трансформеров» не только покрыли новым слоем краски, но и хорошенько перебрали им движок. Трансформеры в комиксах ведут разговоры о кино, научились любить друг друга, пишут стихи, спорят о демократии, собирают часы — они почти как люди, просто по стечению обстоятельств они могут превращаться в машинки и самолетики. Ничего похожего в фильмах Paramount не было.

Неудача с «Последним рыцарем» привела к тому, что студия решила переключить передачу. Памятуя, что все новое — хорошо забытое старое, авторы «Бамблби» решили вернуться к истокам и сделать ставку на ностальгию. Если судить по первым рецензиям, это пошло франшизе на пользу. Вернулся оригинальный дизайн роботов, а в центре истории оказались не перестрелки и судьба всего человечества, а отношения девочки (!) и ее машины. Может, именно это сейчас нужно зрителям?

www.kinopoisk.ru

История трансформеров — игрушек нашего детства | Geek Lifestyle

Как появились «Трансформеры» и что сделало их успешными, какое участие в их создании принимали Marvel, как фигурки изменились за 34 года и почему с одной из версий Мегатрона могут не пустить в самолёт? Перед премьерой фильма «Бамблби» «Мир фантастики» вспоминает, как превращающиеся в машины роботы изменили индустрию игрушек и массовую культуру.

История игрушек-трансформеров официально отсчитывается с 1984 года, хотя на самом деле работа над брендом началась за несколько лет до этого. В какой-то степени дорогу «Трансформерам» открыли «Звёздные войны»: на рубеже 1970–1980-х в США среди прочего мерча по вселенной стали востребованы экшн-фигурки.

Самый первый Оптимус Прайм. У кого такой был?

Волну почти немедленно подхватили одни из самых успешных американских производителей игрушек и настольных игр — Hasbro, которым мир обязан Мистером Картофельная голова, брендом My Little Pony и даже подвижной игрой «Твистер». В 1982 году компания Hasbro перезапустила серию игрушек-солдатиков G.I. Joe, решив развить её в новом ключе. Если оригинальная серия игрушек 1964 года представляла собой просто фигурки солдат, то для новой линейки создали историю с персонажами и противостоянием отряда G.I.Joe и террористической организации «Кобра».

Для поддержания истории в 1984 году запустили мультсериал и серию комиксов от Marvel. И без того известная серия игрушек мигом обрела статус культовой. Именно этот опыт сыграет важнейшую роль в популяризации «Трансформеров».

Когда-то они были японскими

Тогда же, в 1982 году, Hasbro обратила внимание на игрушки, которые разрабатывал их японский партнёр, компания Takara. C 1980 года Takara выпускала серию игрушек Microman с роботами, которые могли перевоплощаться в транспорт и другие объекты — например, оружие или аудиокассеты. На американском рынке ничего подобного не было, и Hasbro приобрела права на новинку, дав новой серии игрушек название «Трансформеры».

Трёхступенчатую модель продвижения — игрушки, комиксы, мультсериал — можно было назвать экспериментальной. До 1984 года американское законодательство сильно ограничивало рекламу детской продукции, и Hasbro оказались одними из пионеров такого вида маркетинга. Успех G.I. Joe убедил их повторить ту же модель с «Трансформерами».

Самая первая модель Бамблби, 1984 года. Мало кто помнит, но у него была и красная модификация, которая не прижилась. Эта версия так популярна, что её регулярно переиздают

Хотя вклад Takara и Hasbro очевиден, во многом именно Marvel ответственны за успех «Трансформеров». Именно главный редактор издательства Джим Шутер предложил создать не просто трансформирующихся роботов, а две враждующие расы: автоботов и десептиконов. Концепция напоминала G.I. Joe, но в случае с «Трансформерами» Marvel решили уделить больше внимания личностям ключевых персонажей серии.

Так в 1984 году родилось первое поколение «Трансформеров», состоявшее из 21 игрушки. В стартовую линейку вошли такие культовые герои, как Оптимус Прайм, Бамблби, Хаунд, Джазз, Мегатрон и Старскрим. Создатель этих персонажей Боб Будянски также наделил их схематичными, но запоминающимися чертами характера. Вместо безликих игрушек дети покупали персонажей, у которых даже были короткие биографии, написанные на коробке.

В серии Pretender (1989) Бамбли выглядел как человек, а не робот. По сюжету это объясняли особым устройством, позволяющим трансформерам идеально маскироваться

 

Несмотря на мгновенный успех «Трансформеров», Hasbro не остановилась на изначальной концепции и почти сразу же стала вводить новые виды игрушек. Уже в 1985 году на свет появились Диноботы — роботы, превращающиеся в динозавров и ставшие важной частью лора «Трансформеров».

Тогда же возникли Конструктиконы — небольшие фигурки, из которых можно было собрать одного крупного робота. И впервые в серии вышли трансформеры на батарейках: Шоквейв светился и издавал звуки, а Омега Суприм мог ходить и пускать в бой танк с крутящимся и светящимся пулемётом. Такие игрушки многие с удовольствием купили бы и сейчас.

Все новинки оставались частью первого поколения, которое просуществовало до 1990 года. Спустя 16 лет после запуска Hasbro пришла к выводу, что франшизу необходимо обновить, чтобы повысить к ней интерес. Так в конце 1992 года появилось второе поколение.

Трансформеры второго поколения, которые должны были прийти на смену Оптимусу и компании, но сейчас уже забыты

Успеха первого поколения оно не повторило. На старте это, по сути, был лишь редизайн уже знакомых роботов, который не привлёк внимания американской аудитории. Кроме того, для новых моделей использовались дорогостоящие детали вроде резиновых шин на колёсах и компонентов из литого металла. Производство подорожало, из-за чего дизайн вскоре пришлось упростить.

Продажи игрушек не оправдывали ожиданий, а большинство новых персонажей не прижились и были забыты. По ТВ в основном крутили повторы серий из первого поколения, а комикс, приуроченный ко второму, продержался всего 12 выпусков. Новая линейка, которая должна была возродить серию, провалилась и была закрыта уже в 1995 году.

Из кризиса Hasbro решила выходить радикально. Компания запустила линейку «Битвы зверей», где роботы превращались уже не в машины, а в животных.

Оптимус Праймал: полуробот, полугорилла

На этот раз основой продвижения игрушек стал одноимённый CGI-мультфильм, который переносил действие вселенной трансформеров на 300 лет вперёд. Автоботы и десептиконы в сюжете этого сериала вымерли, их место заняли Максималы и Предаконы. Ключевых персонажей тоже заменили, оставив лишь Мегатрона и Оптимуса Прайма, который в этой версии стал Оптимусом Праймалом и превращался в гориллу. Новая глава в истории трансформеров настолько отличалась от предыдущих, что даже слово «Трансформеры» в названии серии поставили в конец, после «Битв зверей».

Изменился не только сюжет, но и сама модель продажи игрушек. Теперь они делились на несколько классов по разной цене. В Базовом классе преобладали простые роботы с не самыми крутыми формами животных вроде лягушки или крысы. Трансформеры в классе «Делюкс» были побольше и сложнее. Самые же большие фигурки, превращающиеся в акул, динозавров и даже драконов, можно было найти только в Мега- и Ультра-классах. Среди других важных новшеств — первый трансформер-женщина (Чёрная вдова) и возможность устанавливать любое оружие на любого трансформера.

Диноботы существовали задолго до Майкла Бэя

Серия просуществовала до 2001 года и имела огромный успех. «Трансформеры» снова стали хорошо продаваться. Впрочем, к началу 2000-х интерес аудитории опять стал ослабевать. Hasbro попыталась возродить его, запустив линейку Beast Machines, в которой раса, превращающаяся в животных, боролась с расой, трансформирующейся в роботов. Это была интересная попытка объединить старое и новое, но к тому моменту интерес к трансформерам-животным уже окончательно угас.

В 2002 году «Трансформеров» ждал новый виток популярности благодаря серии игрушек «Армада». Модель её продажи по большей части развивала идеи «Битв зверей». Игрушки по-прежнему делились на классы, но в этой линейке разница в размере между трансформерами разных ценовых категорий была заметнее.

При этом важной частью линейки были самые маленькие игрушки — мини-коны. Они продавались в комплекте по три штуки и становились комплектующими для фигурок побольше. Кроме того, начиная с «Армады» большинство трансформеров стали работать на батарейках, что позволило им мигать лампочками и издавать звуки.

Мини-коны из «Армады»

Одним из важнейших достижений «Армады» стало возвращение в канон могущественного злодея Юникрона. Впервые его представили в полнометражном мультфильме 1986 года, где злодея озвучил Орсон Уэллс, но позже почти не вспоминали. «Армада» же открыла так называемую «Трилогию Юникрона».

В сериале по мотивам «Армады» автоботам и десептиконам приходится объединиться, чтобы победить Юникрона, а в бою погибает Гальватрон. В дальнейшем Юникрон играл важную роль в сериалах «Энергон» и «Кибертрон». Как игрушка в линейке «Армада» он был единственным представителем самого дорогого класса «Суприм». «Трилогия Юникрона», состоящая из «Армады», «Энергона» и «Кибертрона», завершила докинематографическую эпоху «Трансформеров».

Юникрон от «Армады»

За время существования «Трансформеров» вышли сотни необычных игрушек — и некоторые из них оказывались чересчур необычными, вызывая у покупателей недоумение.

Ярким примером можно считать одного из первых трансформеров — Рэтчета. Он казался очень странным по сравнению с другими роботами: по сути, у него не было нормальной головы, а лишь экранчик с нарисованной головой. При этом в мультсериале он выглядел нормально.

Рэтчет: самый странный трансформер

Причина такого дизайна в происхождении игрушки. Модель была создана той самой японской компанией Takara. Японцы изначально задумывали две серии игрушек. Часть была похожа на привычных нам трансформеров, а вот другие роботы, к которым относился и Рэтчет, относились к линейке диаклонов. Ими, по задумке авторов, управляли люди. В странной «голове» Рэтчета как раз и должен сидеть оператор.

Это не единственный случай, когда Hasbro включала в состав трансформеров игрушки из другой линейки. Так, например, было с Шоквейвом. Хотя он светился и издавал звуки, что казалось шагом вперёд для франшизы, трансформером он на на самом деле не был. То есть буквально ни во что не трансформировался.

Первая версия Шоквейва светилась, но не трансформировалась. Позже его сделали полноценным трансформером

Всё дело в том, что Hasbro выкупила у корейской компании ToyCo права на её популярную игрушку Astro Magnum, немного изменила дизайн и стала продавать в своей линейке. Так же поступили и с трансформирующимся в самолёт Джетфайером: компания выкупила дизайн суперпопулярного на тот момент персонажа из аниме «Гиперпространственная крепость Макросс», где истребители трансформировались в мехи.

Но самой противоречивой фигуркой в серии стал Мегатрон. В начале своей злодейской карьеры он носил куда менее грозное имя Gun Robo P38 и трансформировался в пистолет. При этом пистолет сильно напоминал «Вальтер P38». Настолько сильно, что, по некоторым данным, превращающегося в пистолет Мегатрона до сих пор запрещено ввозить в Австралию и брать с собой в самолёт на территории США. А в 2009 году полиция задержала 25-летнего британца, который направил Мегатрона на соседей.

Мегатрон в форме пистолета. Не вздумайте таким тыкать в полицейского!

Хотя «Трансформеры» были популярны всегда, из нишевого увлечения во всемирный феномен они превратились в 2007 году с выходом одноимённого фильма Майкла Бэя. Естественно, к релизу подготовили очередную серию игрушек, которая стала крайне успешной. На дизайн новых игрушек повлияли и фильм, и прежде недоступные лицензии на реальные автомобили. Фигурки стали гораздо более детализированными, механизмы и трансформации усложнились, а лица стали менее человекоподобными и повторяли дизайн из фильма.

Серию выпускали лишь в год премьеры. Так происходило и с последующими сериями игрушек, которые обязательно приурочивали к премьере новой части. Правда, по факту каждая линейка привносила не так много нового. Между второй и третьей частью вышла серия игрушек, которую назвали просто «Трансформеры», но и она мало отличалась от кинолинейки. А вот с выходом «Эпохи истребления» в игрушечной вселенной произошёл «мягкий перезапуск». Набор персонажей полностью заменили, оставив лишь Бамблби и Оптимуса Прайма; также в новую линейку включили диноботов.


Современные игрушки уже и не отличить от героев фильмов

Hasbro не забывала и о своих анимационных проектах, выходивших в то же время, что и фильмы. Так, в 2008 году при сотрудничестве с Cartoon Network она выпустила серию игрушек Transformers Animated. Серия запомнилась фанатам стилизованным дизайном фигурок, который до сих пор считают одним из самых оригинальных за всё время выхода игрушек. Но игрушки из этой линейки постоянно ломались, и к концу года после множества жалоб на качество фигурок линейку свернули.

Помимо этого, с 2011 по 2014 год выходили довольно популярные игрушки Transformers: Prime по одноимённому мультсериалу. Продолжением этой линейки стала серия Robots in Disguise, выходившая с 2015 по 2017 год. А сейчас выходят игрушки сразу трёх серий: по фильму «Последний рыцарь», а также Combiners Wars и Titans Return по одноимённым веб-мультсериалам.

Современный Бамблби из серии Ultimate

Сегодняшние игрушки уже не так удивляют новыми идеями, как те, что полностью изменили индустрию в 1984-м. Однако «Трансформеры» остаются одним из самых важных брендов в массовой культуре. Несложная идея совместить две игрушки в одной, похоже, никогда не устареет — сейчас собирать трансформеров и играть с ними не менее интересно, чем 34 года назад.

Фото: tfwiki.net © Hasbro

www.mirf.ru

38 неудобных вопросов к фильму «Трансформеры: Последний рыцарь»

22 июня состоялась премьера «Трансформеров 5», рецензию без спойлеров я написал, пришло время разбора со спойлерами. Я постараюсь перечислить самые вопиющие, а вы добавляйте в комментариях то, что я упустил. Впереди, естественно, спойлеры и ничего кроме спойлеров.

Чтобы проверить некоторые нюансы, я включил первых «Трансформеров» – и не смог оторваться. На контрасте они смотрятся просто потрясающе. Там внятная история, задуманная и развитая по всем законам жанра, простые, но живые персонажи, связь с которыми можно почувствовать. Продуманная подача сцен, в сердце каждой из которых грамотная задумка. Десептикон проникает на военную базу под видом военного вертолета, устраивает там стартовую сцену из «Терминатора» (война будущего) и крадет засекреченную информацию. Паренек-аутсайдер покупает свою первую машину, неловко кадрит девушку.

В новой части вряд ли выйдет вообще назвать какую-то отдельную сцену, которая бы являлась и важной частью всей истории, и сама по себе воплощала небольшой внутренний сюжет, как-то раскрывала и меняла своих героев.

Все представления персонажей в оригинале поставлены очень тщательно – Бэй смакует каждую ступень, каждое действующее лицо. Несмотря на то, что графика тут еще не такая впечатляющая как в «Последнем рыцаре», эмоций каждая сцена дает куда больше, потому что это история, а не набор сцен. Это простое, тупое, но кино – настоящее, работающее.

После этого было довольно сложно выключить первый фильм и вернуться к последнему, который в сравнении с оригиналом стал выглядеть еще более никчемным, хотя, казалось бы, куда уж еще.

Перед премьерой все были уверены, что эти «неудобные вопросы» станут самыми объемными и многочисленными в цикле. Я и сам думал, что раз сюжет новой части практически полностью состоит из дыр и wtf-моментов, то перечислять придирки можно будет бесконечно.

Но это оказалась самая сложная статья в серии. Когда на экране нет ничего кроме дыр, мало того, что уже не знаешь, какой смысл о чем-то спрашивать, проблема еще в том, что это несуразное месиво начисто вымывается из головы на следующей день.

Просто физически сложно восстановить в голове цепочку событий, чтобы найти в ней бракованное звено и задать к нему вопрос.

В общем, все оказалось не так просто, но я постарался собрать все, что было в моих силах. Поехали.

1. Король Артур существовал на самом деле?

Учитывая, как в предыдущих фильмах Бэй менял историю человечества, примешивая в нее трансформеров, это не может особо удивлять, и все же каким-то образом обескураживает. И ладно бы из смешения двух легенд фильм выжимал хоть что-то осмысленное, но рыцарство трансформеров никаким вменяемым образом не меняют образ роботов, зачем была эта примазка – абсолютно неясно.

Битва бриттов и саксов, снятая в слоу мо, тоже не дает ничего, так как это самое начало фильма, мы не знаем, с кем сражает Артур, за что, какие воины – чьи. Самого Артура представляют уморительными строчками диалога, в которых экспозиция вколочена так топорно, словно это реклама пива. «Не знаю, АРТУР, ты конечно МОЙ КОРОЛЬ, но этот твой МЕРЛИН никакой не ВОЛШЕБНИК, а обычный алкаш. Где вся его МАГИЯ?». Эти фразы словно писал сеошник, собирая подобие осмысленной реплики из ключевых слов для поискового запроса.

2. Мерлин – алкаш?

Зачем? Почему и без того неработающая драма батальной сцены (мы эмоционально не связаны с героями, не понимаем причин и масштаба битвы, не можем оценить, почему Артур проигрывает и не чувствуем атмосферы обреченности его армии) перебивается нелепой комедийной вставкой, где Мерлин, на которого вся надежда, скачет куда-то не торопясь, заявляет, что слишком нажрался и решает подбухнуть еще.

Минутой позже он заявит роботам, что наступает КОНЕЦ СВЕТА и судьба мира на кону – давайте вы нам поможете, мудрые пришельцы. Что ж ты, скотина, даже бухло свое отложить не можешь в такой момент, а от роботов требуешь нарушить пакт о невмешательстве, который они, очевидно, для себя установили?

3. Конец света?

С какого ляда потасовка двух армий за владение землей, каковых в истории были миллионы – это внезапно конец света? Даже если бы бриттов Артура уничтожили и Англией остались править другие люди – какая хрен разница в масштабе общей истории человечества?

Бэй мог показать ситуацию по-другому – сделать акцент на каких-то немыслимых зверствах варваров: насилуют детей, жгуг на кострах всех, кого ни попадя, приносят в жертву младенцев. Артур пытается все это прекратить, но у него не хватает сил. То есть Мерлин просил бы посох для очевидной благой цели – спасти кучу людей от жуткого гнета и страданий. Вместо этого получается, что две армии бьются, но Артур выиграть не в состоянии, поэтому решает применить чит-код, который для него Мерлин и вымаливает.

Возможно, в изначальной задумке это все примерно так и звучало, но затем Бэй подумал, что ему хочется снять средневековые взрывы и вся демонстрация зверств, необходимая для эмоциональной мотивации, вырезалась.

4. Какое до этого дело трансформерам?

Почему они обязаны помогать одной кучке людишек, а не другой, противоположной стороне? Потому что на стороне Артура – алкаш Мерлин, чей единственный перк в том, что он когда-то набрел на прячущихся роботов и хранил их секрет до сих пор?

Вы могли бы показать Мерлина не алкашом, а гением эпохи, который бы все это время не просто держал язык за зубами, а помогал трансформерам – впитывал бы их знания, помогал бы им чиниться, изобрел бы религию, которая помогла бы прятать их, объявить место крушения святой землей, на которую никто бы не смел соваться. Придумал бы сказку о демонах, которые живут на горе, чтобы появление транформеров легче вписалось в головы простого люда.

Тогда у роботов был бы повод и желание чем-то отплатить ему, человечество в его лице заслужило бы их уважение и доверие – им, мол, можно дать мощную игрушку. Но зачем это Бэю? Алкаш. Бухнуть. А скиньте посох.

5. Трансформеры вот так запросто отдают столь мощный артефакт?

Даже если Артур и впрямь – правая сторона в конфликте и спасает тысячи жизней от кошмарной участи, даже если бы Мерлин и впрямь выстроил с трансформерами отношения, почему ему нужно отдавать посох? Самое ценное, что у вас есть? Неужели нельзя было просто дать ему бластер или еще какой-нибудь хлам с корабля?

К тому же потом рыцари все равно слиплись в Змея Горыныча и полетели жарить врагов Артура – то есть победу могли обеспечить и этим, зачем посох-то отдавать?

6. Трансформеры на Земле давно и вмешивались в нашу историю?

На самом деле, это не лезет ни в какие ворота. Рыцари помогли Артуру победить саксов – и все? Почему он с посохом Мерлина не пошел нести добро и справедливость по всему миру? Британия бы стала огромной империей куда раньше. А почему нет? Если вы доверяете Мерлину и Артуру, если вы с ними образовали Круглый Стол, если не считаете зазорным вмешиваться в события нашей цивилизации, то почему не простереть свое пушистое одеяло добродетели на весь мир? Завоевывайте страны, насаждайте добро.

7. Бамблби воевал против фрицев?

У многих сразу возник вопрос – а разве автоботы и Бамблби в том числе не прибыли на Землю только в наше время, в первом фильме? На самом деле нет, прибыл Оптимус и остальные – но позвал их именно Бамблби, которого мы впервые встречаем на стоянке торговца подержанными авто. Он и впрямь мог быть на Земле веками, противоречия тут нет. И не он один, судя по танку-трансформеру.

8. Если роботы вмешивались в события хотя бы второй мировой, почему мы не выиграли ее раньше?

Откуда годы войны, откуда десятки миллионов жертв? Если бы нам сказали, что трансформеры сражались по обе стороны – десептиконы за Гитлера, автоботы – против, тогда было бы яснее.

9. Почему роботы не остановили холокост и прочие зверства, позволили людям умирать?

Окей, Бамблби разбомбил некую ставку фашистов – и что это дало? А Гитлера убили часы-трансформер. Почему так поздно? Или я просто не понимаю, что в фильмах Бэя – альтернативная история и там не было никакого холокоста, война и впрямь пошла по-другому из-за роботов и Гитлера убили еще в 39-м. Просто если это так, это нужно было как-то объяснять. В фильме и так два часа экспозиционных монологов, иногда они бы могли сообщать что-то существенное.

Так не позволяет думать тот факт, что франшизу не раз относили именно к жанру «тайной истории», которая противопоставляется «альтернативной истории». В произведениях «тайной истории» мир все тот же, наш, события в нем происходили те же, но объясняются они некими причинами, скрытыми от общественности. Пришельцы, духи, вампиры и так далее.

В общем, вопрос остается и относится ко всей человеческой истории. Если трансформеры моральны, если не чураются вмешиваться, если они здесь очень давно, то как допустили [любое ужасающее историческое событие]?

10. Орден Уитвикканцев (“Witwiccan” order) по чистой случайности носит фамилию Арчибальда и Сэма Уитвикки (Sam Witwicky)?

Если Арчибальд Уитвикки происходил из древнего рода, являющегося частью ордена (и, возможно, названного в честь этого рода), значит, он был в курсе существования Трансформеров. То есть, получается, что человек, обнаруживший Мегатрона, по чистой случайности оказывается одним из немногих на планете, кто знает о трансформерах. Но никак это не показывает – в первой части нет намека на то, что он знал, кого нашел. Возможно, он нашел его сознательно, используя знания ордена – но это нигде не упоминается, и потом – Мегатрона отдают властям. Если цель ордена – скрывать трансформеров, то зачем отдавать его властям, при этом не сообщая вся остальную историю?

Если Арчибальд – не член ордена, то почему две сущности, связанные с трансформерами, носят одно и то же имя? Чистая случайность? Это уже за пределами бреда.

В одном ревью я встретил предположение, что и орден, и род Уитвикки, просто происходят из одной местности, где Уитвикки – либо местное географическое название, либо фамилия не менее распространенная, чем Иванов. Но это опять же приводит нас к тому, что две независимые друг от друга сущности – Уитвикканцы и род Уитвикки – которые имеют прямое отношение к трансформерам, по чистой случайности произошли из одного места.

Короче, как ни крути, выходит бред. Просто им нужно было как-то назвать орден, и они решили прикрутить к нему уже мелькавшую во франшизе фамилию, не подумав, какие выводы из этого придется сделать.

11. Сэм Уитвикки мертв?

Известно, что Шайя ушел из франшизы со скандалом, публично ругал и ее, и Бэя, и не вернется ни за какие коврижки с энергоном. Поэтому и пришлось в четвертой части изобретать новых героев. Вот только исчезновение его персонажа, Сэма, из мира фильмов, можно было бы обставить и старательнее.

В первом фильме Сэм спасает жизнь Оптимусу, втыкая куб в грудь не ему, а Мегатрону, Прайм не раз говорит Сэму, что без него они не могут победить, он им нужен. И при этом в четвертой и пятой частях Оптимус прекрасно обходится без Сэма и ни разу не вспоминает о нем. Даже Бамблби молчит.

И тут персонаж Хопкинса бросово, во время перечисления исторических личностей, показывает на секунду фото Сэма Уитвикки. Что это значит?

Речь шла о членах ордена, учитывая фото и совпадение фамилий, можно заключить, что Сэм все же член ордена, хоть по праву рождения в этом роду, хоть по причине его участия в событиях первых фильмов.

Но Хопкинс несколько раз говорит, что он – последний член ордена. А это значит, что Сэм мертв. То есть его убили за кадром, упомянув об этом настолько вскользь и косвенно, насколько это было возможно?

Возможно, что Сэм – не член ордена, его фото там потому, что он сыграл важную роль в истории трансформеров на Земле, но в тайны ордена его при нас явно не посвящали. Может, он и жив до сих пор. Но тогда упоминание в контексте перечисления Уитвикканцев и совпадение фамилий – это тот еще финт ушами.

12. Зачем в фильме нужна была Изабелла?

Ну, помимо затыкания квоты героев-латиносов и бестолковой минутной вставки школьников а-ля «Странные дела»? Момент встречи детей и Изабеллы омрачен двумя моментами: самым бредовым диалогом в истории блокбастеров и героической защитой от роботов, которые не нападают.

Диалог мальчишек с Изи чудесен – либо его писал Томми Вайсо, либо изначально он длился минут пять, но затем из него нарезали салат длиной в 20 секунд. Это не разговор, это набор базовых реплик, которые случайно высыпались разом из споткнувшихся актеров:

– Что случилось?

– Тебя подстрелили?

– Но ты молодец!

– Ты смелая.

– Вы с Кенопи?

– Не твоё дело!

Помимо немотивированных скачков эмоций и того, что люди так не разговаривают, сама подача дружбы Изи и Кенопи как «он мой парень», это конечно та еще идея. Парня, конечно, тут же убивают, давая Изи мотивацию уйти из запретной зоны, так как у нее «никого не осталось».

Вообще, из Изи могла вполне получиться нормальная Рэй с собственным BB-8, но для этого нужно было ее историю разворачивать нормально, показывать ее взаимоотношения с Кенопи, борьбу за выживание, поиски еды и укрытия от роботов правительства – как представляли Рэй, собственно.

Вместо этого мы видим, как она атакует правительственного робота, «спасая» детей, но это же человеческий бот – он в любом случае не станет стрелять в детей. А вот спровоцировав его, она как раз могла бы подвергнуть их опасности. Если бы она спасала их от десептикона, было бы адекватнее.

Изи говорит, что это «ее дом», но мы видим вокруг лишь развалины – каморки, как у Рэй, нам не показывают и поэтому ощущения потери у зрителя нет, как и при смерти Кенопи, которого мы только что встретили.

13. «Он ведёт себя агрессивно». Где?

Абсолютно неясно, какую агрессию военные увидели в действиях Кенопи. Он медленно встал и медленно поворачивался – ничего угрожающего не делал. Возможно, так Бэй понимает остросоциальную сатиру. Вон, мол, у нас негров стреляют копы, даже когда те просто по улице идут и при аресте ведут себя максимально спокойно, тут типа то же самое.

14. Как вообще размножаются трансформеры?

Мы видели, что куб может превратить любую технику в трансформера, правда выходят исключительно дикие и агрессивные твари – вероятно, десептиконы. В этом фильме нам показывают мелких динозавров – откуда они взялись? Они потом вырастут? Один их автоботов называет их щенками и обращается больше как с голубями, чем как с детьми, при этом говорит Кейду, что «мой отец мне не звонил». То есть у них есть отцы? А матери? Короче, как появляются новые трансформеры?

15. Мегатрон больше не Гальватрон?

Обратная смена имени и новый облик не объясняются никак. Вообще. Как можно всерьез воспринимать персонажей, которые меняются без каких-либо на то причин? Фильм тратит кучу времени на свою бестолковую беготню вместо того, чтобы сразу перейти в нужную для финала точку, но не заботится представлением главного злодея и даже упоминанием причин его очередных метаморфоз.

В принципе, франшизе давно наплевать на последовательность в этом вопросе. Дрифт в четвертой части черно-синий, в пятой – черно-красный, Оптимус полностью меняет дизайн в четвертой и тоже неясно, как и с чего. Бамблби изображается в каждом фильме новой маркой и модификацией Камаро. Просто забейте.

16. Правительство сотрудничает с десептиконами?

Все страны, кроме Кубы, объявили трансформеров вне закона и теперь отстреливают их как бродячих собак, плевать – автобот ты или десептикон – окей, это продолжает идеи предыдущей части.

Там правительство сотрудничало с Локдауном и это лезло еще хоть в какие рамки, тот тоже хотел одного – перебить их всех и улететь. Десептиконы же, и Мегатрон в частности, открыто воевали с людьми – как можно было простить им их преступления против человечества и заключить пакт?

А самое главное – зачем? Какая великая цель требует таких уступок? Они хотят объединиться с десептиконами и даже готовы выпустить на волю уже пойманных, чтобы поймать Кейда?

Еще раз – чтобы арестовать человека, спасшего мир, который тихо мирно живет с автоботами на свалке и не представляет опасности, правительство решает дать карт бланш кучке преступников, которые уже не раз пытались перебить всех людей. Гениально. Нанять Бен Ладена, чтобы тот помог поймать грабителя банка, который никого не убил.

17. Зачем столько времени было уделять вызволению десептиконов из тюрьмы, если их всех тут же перебили?

Это, безусловно, было уморительно. Сцена обсуждения переговоров, сцена самих переговоров в пустыне, карточки персонажей а-ля «Отряд самоубийц», сцена нападения на базу Кейда – и потом автоботы берут и не напрягаясь кромсают только что вызволенных десептиконов в труху. Персонажей, на ввод которых потрачено столько времени, перебили за секунды – даже без особой помпы.

Ясно, что вводили их и так совали в экран имена для одной цели – продать новые игрушки. Это все же основная задача всей франшизы, она же экранизирует серию игрушек, если вы помните. И все же, смотрелось это дико. Дали бы им хотя бы более достойную смерть, более равный бой. Кто захочет покупать фигурки неудачников?

18. А где напряжение в сцене?

На стороне Кейда автоботы и диноботы, у него тупо численное преимущество, поэтому отправление группы десептиконов вперед реально выглядело как миссия для отряда самоубийц – шансов у них не было изначально, поэтому переживать за наших героев не особо получалось.

Как и когда военные планировали нападать сами, тоже неясно. Благо дело, наши герои решили разбежаться в разные стороны по какой-то причине, оставив героев-людей без прикрытия автоботов, что создало хоть какую-то опасность и напряжение.

19. Дроны-тайфайтеры? Это не перебор?

После того, как вы скопировали со «Звездных войн» обоих роботов, попытались заточить Изи под Рэй (сирота-механик, живущая на свалке, дружащая с мелким роботом), делать дронов в виде тайфайтера Дарта Вейдера – это уже плевок в лицо.

20. Что все-таки с монтажом?

Монтаж ужасен не только скачущим форматом экрана, рваным темпом повествования и отсутствием попыток сохранить хоть какую-то жизнь в сцене, смысл в диалогах и динамику в экшене. Тут еще и постоянно нарушаются правила установки пространственно-временных связей.

Когда пацаны заводят тачку Кейда, создается ощущение, что они ее угоняют, оставляя самого владельца позади. Нам не то не показывают его в тачке, не то вырезают момент, где он в нее запрыгивает, так или иначе, когда оказывается, что он все это время ехал с ними, немного удивляешься.

Еще сильнее халтура монтажера бьет по голове в конце, когда драка Бамблби и Оптимуса начинается с середины – мы не видим ее начала. И это лишь два запомнившихся примера, но вообще монтаж фильма крайне спорный и наводит на мысль, что если взять отснятый материал и смонтировать его самим, то из этого вполне можно было сделать вменяемый интересный фильм.

21. Опять повторы?

Три сцены в фильме имеют дубли, вставленные дважды. Это три, которые настолько очевидны, что их замечаешь еще в кинотеатре. Армия Артура дважды опускает стрелы в огонь перед выстрелом, падение самолета на Кибертрон в конце – тоже дважды (дубли идут почти подряд) используется один и тот же кадр без каких-либо изменений. Еще одно повторение точно было в середине фильма – и я уверен, этим список не исчерпывается.

Бэй использует это давно, он вставляет одни и те же дубли в разные части франшизы, по новой использует уже показанный материал, отзеркаливая картинку или вообще ничего с ней не делая. Его за это обвиняют уже не в самоповторах, а канибализме.

22. Как Бамблби вернул себе голос?

Попытки починить голосовой модуль Бамблби встречаются во всех фильмах. В конце первой части он внезапно произносит две реплики своим голосом, говоря, что хочет остаться с Сэмом. Как починился его голос, никак не объясняют. Сценарист упоминал, что он мог починиться от прикосновения к кубу – ведь именно Бамблби собирает его в компактную форму.

Затем, в начале следующей части, Шмель снова говорит обрывками радиозаписей. Сэм говорит, что он просто придуривается, но в следующих частях робот явно хочет, но не может говорить. Есть комикс, где показывается, как его модуль между фильмами повредил Старскрим, но это уже явно наложенная постфактум заплатка, да и учитывать комиксы зритель не обязан, это должно упоминаться в кино.

В «Последнем рыцаре» Кейд ставит ему новый модуль, но голос оказывается женским, и Бамблби вырывает голосовой процессор из горла. Так какого рожна он заговорил своим голосом в конце? Для этого нужно было лишь усилие воли?

23. Когда Бамблби научился айронменить?

В первой части ему оторвало ноги и собраться так ловко, как в новом фильме он не смог. Когда он этому научился и за счет чего вообще его части смагничиваются вместе? Спасибо, что пояснили.

24. Оптимус забирает Семя в космос в конце предыдущей части – и что с ним стало?

Макгаффин «Эпохи истребления», за которым бегают все участвующие весь фильм, просто проваливается сквозь половицы и больше никому не интересен. Какое семечко? Забыли. Теперь вон за посохом бегаем.

25. Одно из необходимых качеств рыцаря – это целомудрие?

То есть Кейда выбрали в том числе потому, что он давно не трахался? В смысле, очень давно. Хорошо, что он не встретил Вивиан до контакта с амулетом – ведь с ней он очень даже не прочь от целомудрия избавиться.

Да, многие рыцарские ордены требовали соблюдения целибата, но к рыцарям Артура, которые его собственную жену у него увели (Ланселот увел) это точно не относится. Но основная претензия в том, насколько нелепую сцену в фильме из этого сделали.

26. Зачем было убивать персонажа Хопкинса так нелепо?

Окей, если вы решили, что герой вышел слишком клевым для вашей бледной франшизы, и решили все же его замочить – неужели нельзя придумать ему достойную смерть, настоящее самопожертвование?

Вместо этого он выходит в чисто поле и стреляет в робота из пукалки-трости. Это очевидное намеренное самоубийство – всем ясно, что никакого урона он ему не нанесет. Когда Когман склоняется над хозяином и говорит: «Да, это достойная смерть», хочется заорать «Где?».

Дедушка так радовался, что остался последним в ордене, не озаботился завербовать новичков, продолжить дело – и себя угробил просто так, похоронив с собой и орден. Молодец.

27. «По правилам рыцари всегда охраняют что-нибудь». Что?

Это фраза из фильма. По каким правилам? Что ты несешь?

28. Не мистицизм и магия спасает мир, а наука?

Это кричит крайне истеричный научный консультант. Проблема с этим одна – у тебя, друг, перед глазами планеты сталкиваются, роботы внеземные дерутся, и ты по-прежнему считаешь посох «магией» и выдумками? Или научный подход теперь исключает принятие новых фактов? Это белка-истеричка, а не ученый.

29. Почему план ученого проваливается?

Что забавно, он придумывает вполне грамотный план – и он обязан сработать, но проваливается, потому что сценаристы так хотят. Если он сработал бы, нашим героям не удалось бы спасти мир по-своему, а значит и вся беготня за посохом весь фильм была бы тщетной.

30. Мы погибнем от космической радиации?

Этот человек науки дает следующий прогноз – если Кибертрон высосет геотермальную энергию, ядро планеты остынет, затвердеет, пропадет магнитное поле Земли, перестанет отражать космическое излучение и тут нам настанет каюк, мы зажаримся как в микроволновке.

Очень оптимистичный прогноз. Я-то думал, что мы задохнемся нахрен после того, как у нас сдует атмосферу. Ведь именно застывшее ядро и пропавшее магнитное поле по основной теории лишили атмосферы Марс – ее сдуло в космос тем самым солнечным ветром. Пока ее не сдует, она как раз по большей части и будет рассеивать лучи.

Но я бы больше волновался о том, что на Землю упали куски Кибертрона, а он сам в итоге вышел на орбиту нашей планеты. Если проломить этими кусками кору, можно начать крупное извержение, сажа в воздухе не даст солнечным лучам достичь поверхности: зима, голод, смерть (да, ядерная зима, только от извержения. Вполне реальный вариант конца света. Если вдруг тот же Йеллоустоунский вулкан жахнет, нам всем может прийти хана).

Помимо этого, гравитационная система Земля-Кибертрон это нечто настолько монументально меняющее все природные процессы, что хрен знает, смогли ли бы мы пережить хотя бы эти изменения.

31. Мы точно выживем?

В конце фильма Кибертрон остался на орбите Земли – так заявляется. Да, выкачивание энергии Юникрона удалось остановить, но сами останки планеты, немного все же позеленевшей от успевшей скачаться энергии, все еще на орбите – хотя это не очень похоже на орбиту, учитывая, что планеты физически соприкоснулись. По идее, Кибертрон должен был окончательно рухнуть на нас со всеми вытекающими последствиями.

Даже если он не рухнет, его гравитация сильно повлияет на экосистему нашей планеты. Об этом вообще ни слова не скажут ни в этом, ни в следующих фильмах?

32. Что произошло с Кибертроном?

В конце третьей части Сентинел пытался втащить его сюда через портал. Скачивание был отменено на середине и портал закрылся, планета не переместилась. Но что с ней произошло?

Нам показывают лишь короткий дубль, где Кибертрон начинает проваливаться сам в себя – на его поверхности вырастает огромная воронка, больше мы ничего не видим. Портал мог отрубить от него кусок, который пролез к Земле, но про то, что огромный шмат железной планеты болтается на орбите Земли, нам нигде не упоминали.

Тот Кибертрон, что мы видим в «Последнем рыцаре» уже совсем другой. В третьем фильме планета была явно в несколько раз больше Земли, а здесь – в несколько раз меньше. Он ссохся? Или уплотнился?

Так же Кибертрон явно расслоился и теперь разваливается на те самые брокколи. Неясно, что и по какой причине с ним происходит, потому что закрытие портала, воронка – все это намекало на совсем другие процессы. Как тот Кибертрон превратился в этом, нам не объясняют. Скорее всего так же, как Гальватрон – обратно в Мегатрона. Новый дизайн придумали, на старый забили, о причинах никто не парился, как и об объяснении чего-то зрителям.

33. Трансформеры улетят жить на Кибертрон?

Надо признать – такого блокбастеры себе еще не позволяли. Не только притащить к Земле огромный объект, но и оставить его там для следующего фильма. Теперь у Земли новый спутник и трансформеры решили туда переселиться. Учитывая, что Кибертрон возродить не удалось, что именно они будут делать на мертвой планете, состоящей из решетчатых ферм, неясно.

Впрочем, Кибертрон и во флэшбеках выглядел так же – что-то зеленеет вдали, металлические поверхности, пчелиные соты – может, это его нормальное состояние.

34. Земля это Юникрон?

Юникрон в мультфильмах был огромной техно-планетой, древним врагом Кибертрона, именно он, кстати, выловил болтающиеся в космосе останки Мегатрона и переродил его в Гальватрона. У него была и антропоморфная форма – как раз с рогами.

Что нам дает это открытие? Юникрона по-прежнему считать угрозой или теперь он вроде как хороший? У него есть воля, мысли? Чем вообще Земля-Юникрон отличается о нашего представления о планете?

35. Почему Юникрон позволил бомбардировать себя семенами?

Я про сцену гибели динозавров в четвертой части. И почему сейчас так пассивно воспринимал покушение на свою жизнь Квинтессой?

36. Что это все-таки за рога?

Рога появились как реакция на приближение Кибертрона. Это защитный механизм (тогда почему он не помог?) или Квинтесса вытащила их, чтобы активировать механизм передачи энергии через Стоунхендж?

37. Рыцари называют Квинтессу обманщицей – а в чем именно она соврала?

Она все же не создатель расы трансформеров? Или ложь в том, что Юникрон – враг?

38. Квинтесса – злодей и следующего фильма?

В последней сцене фильма мы видим Квинтессу в виде человеческой женщины, предлагающей рандомному мужику рассказать, как убить Юникрона.

Ясно, что следующий фильм будет подробнее разбирать твист с тем, что Земля – это огромный трансформер, ясно, что Квинтесса снова попытается забрать его энергию или просто убить. Но если у нас и так во всех фильмах был новый злодей + раз за разом воскресающий Мегатрон, то в шестой части их будет три? Обязательный свежий злодей, снова Квинтесса и снова Мегатрон?

Может, конечно, Юникрон взбесится и захочет нас с себя стряхнуть, и тогда Квинтесса станет союзником, который поможет его утихомирить, а может и убить – возможно, на трупе нам будет жить комфортнее. Но пока все это выглядит не столько интересными затравками, сколько закидыванием удочек от балды.

kanobu.ru

Почему «Трансформеры» настолько отстойное кино (и кто их смотрит)?

Видеть у фильма «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017) самые низкие оценки в истории «Трансформеров» очень приятно — но они ни о чем не говорят, потому что качество первых «Трансформеров» было точно таким же… просто у них почему-то были более высокие критические оценки: 61 балл на Metacritic, 57% положительных отзывов на Rotten Tomatoes.

Так что давайте сразу договоримся не принимать ни одну из этих рецензий всерьез: ведь то, что рассматривают критики под видом «Трансформеров», не имеет никакого отношения к кино. Это 149 минут изображений и звуков, рассчитанных на людей, которым все равно, что им показывают на экране, которым просто нужно провести время в кинотеатре, и чтобы перед глазами все время что-то было (желательно, большой красивый взрыв), а в ушах что-то звучало (желательно, большой громкий взрыв).

Зрители, которым понравилась_ любая_ часть «Трансформеров», либо слишком поздно родились (и тогда у них еще есть надежда исправиться), либо они просто не в состоянии интеллектуально, эмоционально или интуитивно оценить пропасть, которая отделяет творчество Бэя от того, что можно считать настоящим кино про гигантских роботов.

Они не видели или не смогли понять Robot Jox, Real Steel или мультфильм The Transformers: The Movie. Это зрители, которых не волнует качество режиссуры, сценария, актерской игры, спецэффектов и постановки боевых сцен.

Это не элитизм, ведь «Робота Джокса» или «Настоящую сталь» никто не отнесет к артхаусу или эстетскому кино, а я считаю и тот, и другой фильмы великолепными. Это просто минимальная требовательность к качеству того, что мне показывают на экране: вне зависимости от жанра, тематики, направленности или режиссера.

В 2017 году, как доказывают кассовые успехи пятых «Пиратов Карибского моря» и «Мумии» с Томом Крузом, эта требовательность практически исчезла в рядовом зрителе. Да и критики проявляют ее только по долгу службы, иначе они вообще бы отказались писать отзывы на «Трансформеров», тем самым зачисляя их в один вид искусства с «Апокалипсисом сегодня» и «Крестным отцом». Их рецензии состояли бы из слова fuck, повторяемого до требуемого минимального объема заметки.

Что же волнует зрителей «Трансформеров»? Судя по отзывам на тех же Metacritic и Rotten Tomatoes в разделе «мнения простых пользователей», это некое общее ощущение «наполненности» кинематографическим эквивалентом пустых калорий. Вот типичный отзыв:

Фанатам предыдущих фильмов понравится. Это фильм про Трансформеров, так что ждите бессмысленного сюжета и много громких взрывов и боевых сцен. Если это ваше, то фильм 10/10, если нет — 4/10.

Да, 4/10. А вот еще отзыв:

Бэй в хорошей форме в своем последнем боевике из жизни гигантских роботов. Этот фильм — чистый джанк-фуд и услада для глаз для всех зрителей. Потрясающее зрелище, которое не разочарует. Марк Уолберг и сэр Энтони Хопкинс тут прекрасные. Насыщенный экшеном фильм с отличным сюжетом. Жду не дождусь увидеть, что дальше будет с Кинематографической вселенной трансформеров.

Я вижу два возможных объяснения этим отзывам. Первое: их написали по заказу студии, чтобы уравновесить негатив критиков. На эту на мысль наводит использование сугубо маркетингового термина «Кинематографическая вселенная трансформеров».

Второе: эти отзывы — просто благодарность зрителей за то, что Майкл Бэй на 2 с лишним часа укрыл их от смутно ощущаемого, но неизъяснимого экзистенциального ужаса. Подобно Нео в «Матрице», они смутно подозревают, что с миром что-то не так, но не могут понять что именно. Данную категорию зрителей это очень тревожит и они идут в кино, чтобы как-то оградить себя от этого неприятного ощущения.

На самом деле, конечно, не трудно догадаться, что именно не так с этим миром: перед глазами пятая часть «Трансформеров» от Майкла Бэя!!

kanobu.ru

Пять вещей, за которые мы любим «Трансформеров»

5. «Трансформеры» - визуальное пиршество!

Фото со съемочной площадки фильма "Трансформеры: Последний рыцарь"

 

Не нужно думать, что если я в первом же пункте хожу «козырями», то спецэффекты – это все, что есть у франшизы в арсенале. Ничего подобного, просто визуальная составляющая «Трансформеров» – та визитная карточка, которая отличает серию от всего остального, что выходит в кинотеатрах. Даже по самому короткому отрывку вы всегда узнаете фильм Майкла Бэя, ведь этот постановщик установил свои жесткие правила, которым соответствует только он сам. «Трансформеры» – это действие, которое не останавливается ни на секунду. Даже когда вам кажется, что сюжет остановился, чтобы проартикулировать вводные, познакомить с героями или оценить обстановку, камера не прекращает движения. Оператор «облетает» персонажа, плавно двигается по улице или пролетает сквозь офисное здание, но ни на один кадр не останавливается. При этом углы обзора или точки зрения Бэй придумывает самые удивительные – зритель оказывается внутри самых невероятных механизмов, совершает немыслимые кульбиты вместе с роботами, погружается в глубины и летит с трансформерами в космос. Причем Майкл Бэй никогда не повторяется – его спецэффекты всегда исполнены на самом передовом оборудовании, отличаются оригинальностью и визуальной мощью. Да за одно то, что ключевые битвы «Трансформеров» происходят при свете дня, а этим на самом деле могут похвастать редкие картины, Бэя уже можно хвалить без устали – его фильмы можно смотреть в кинотеатре без опасения потерять остатки зрения, вглядываясь в еле различимые всполохи на темном фоне. И выполнены эти битвы на высочайшем уровне, в автоботов и десептиконов легко поверить, настолько идеально они выполнены и вписаны в кадр. Всем бы так уметь совмещать реальность и иллюзию.

4. «Трансформеры» звучат невероятно круто!

Майкл Бэй и Марк Уолберг на съемочной площадке фильма "Трансформеры: Последний рыцарь"

Обычно фразу «Это кино нужно обязательно смотреть на большом экране» мы употребляем в отношении грандиозных проектов с красочной глубокой картинкой и потрясающими воображение кадрами. «Трансформеры» стоит смотреть в качественном кинозале не только из-за того, что на большом экране роботы производят неизгладимое впечатление, франшиза Майкла Бэя – серия картин, которую отличает невероятная работа со звуком. В каждом фильме серии, в каждой экшен-сцене, в каждом значимом эпизоде зрителя окружает такой звуковой ряд, что погружение в мир автоботов и десептиконов превращается в полное удовольствий приключение. Вспомните, какой дрожью по всему телу откликаются механические лязг, треск и скрежет, звучащие в момент формирования логотипа фильма, – разве еще хоть один проект может похвастать тем, что у его названия есть узнаваемый звук? А вся какофония взрывов, а бесконечные выстрелы и грохот обрушивающихся зданий и строений, а визг покрышек, рев моторов и бряцанье металла в обшивке роботов – звуковая картина «Трансформеров» ничуть не менее впечатляющая, чем визуальная сторона, как минимум без нее картины утратили бы часть своей мощи. И это только звуковое сопровождение, а ведь есть еще и музыка. Стив Яблонски – композитор, чей авторитет в Голливуде ничуть не ниже, чем у Ханса Циммера или Дэнни Эльфмана, и вклад Яблонски в успех «Трансформеров» трудно переоценить – четыре фильма серии имеют как общие черты в музыкальном сопровождении, так и четко определенные индивидуальные нотки. Да, музыка из фильмов о роботах не обрела культовый статус, как Имперский марш из «Звездных войн», оригинальная тема из «Индианы Джонса» или знакомые всем с детства ноты, сопровождающие появление акулы в «Челюстях», но даже на этом фоне саундтрек «Трансформеров» звучит достойно и уверенно. Особенно в современном кинозале с хорошей акустикой.

3. «Трансформерам» всегда удается поднять настроение.

Майкл Бэй и Джош Дюамель на съемках фильма "Трансформеры: Последний рыцарь"

Не одну крупнобюджетную ленту с хорошим подбором актеров и лихо закрученным сюжетом сгубила чрезмерная серьезность – вспомните, WB пришлось отправлять на досъемки свой «Отряд самоубийц», потому что трейлер продемонстрировал желание зрителя видеть в кино юмор, а его в запасе у авторов не оказалось. У «Трансформеров» проблем со смехом и шутками не было никогда. Непросто сочетать в кадре юмор и разрушение мира, но Бэй с этим справлялся легко и непринужденно – первую картину вообще стоит отнести к комедийному жанру, в ней заключено столько поводов посмеяться или просто улыбнуться, что иной юмористический кинопроект вынужден будет развести руками, у них столько смеха в зрительском зале не раздается. Целый ряд актеров в фильме присутствует для того, чтобы разряжать напряжение: Джон Туртурро и Джон Малкович, Кевин Данн и Джули Уайт, Рейчел Тейлор и Берни Мак – Сэма Уитвики всю жизнь сопровождают персонажи, задающие легкомысленный или оптимистичный тон. Разумеется, я не стану оправдывать тот ужас, в который время от времени скатывалась франшиза, пытаясь понравиться зрителям с «ограниченными интеллектуальными способностями», – шутки про железные яйца и роботы-хипхопперы не выдерживают никакой критики, но ведь это далеко не все, что могут предложить фильмы. И снова хочется вспомнить о балансе, которого Майкл Бэй достигает в своих картинах безупречно – на каждую перестрелку приходится добрая порция приколов, каждую погоню сопровождают шутки, ну а заведомо скучные в контексте сражения роботов встречи Сэма с родителями и вовсе превращаются в праздник. Можете говорить что угодно, но в «Трансформерах» достаточно юмора, уместного и соответствующего моменту.

2. «Трансформерам» повезло с актерами.

Марк Уолберг, Лора Хэддок, Майкл Бэй и Энтони Хопкинс

В данном случае мне было бы достаточно просто перечислить имена актеров, которые приняли участие в экранизации, – трудно спорить с тем, что кастинг у «Трансформеров» весьма впечатляющ. Но давайте посмотрим на работу артистов несколько с другой стороны, ведь в этой франшизе не только люди украсили место, но и место сослужило актерам добрую службу. Узнали бы мы когда-нибудь о Меган Фокс, не сыграй она в «Трансформерах»? Возможно, она так и осталась бы на задворках большого Голливуда. Ее отсутствие, вероятно, не стало бы фатальной потерей для мирового киноискусства, но, согласитесь, лишний повод полюбоваться женской красотой не мешал еще никому. А Джош Дюамель? Следил бы кто-то за супругом певицы Ферджи, не будь он воякой-звездой из популярного фильма? Заметили, что за пределами вселенной «Трансформеров» Дюамель практически никак себя не проявил? Это ли не волшебство – в одной точке сошлись сюжет, режиссер и артист, и все получилось. Наконец, Шайя ЛаБаф. Этот актер явно не обделен талантом, но этому дару сопутствует целая вереница пороков, проблем и сложностей характера, не позволяющих ЛаБафу реализовать себя должным образом. После расставания с франшизой Шайя исполнил несколько вполне удачных ролей, проявил самобытность и смелость, отдавая себя независимым и экспериментальным проектам, но помнить и любить его еще долго будут за роль Сэма, подростка с кучей комплексов и недостатков, ставшего защитником человечества в неравной схватке с пришельцами из космоса. Не то чтобы это было величайшее достижение в жизни, к которому стоит стремиться студентам театральных вузов и актерских школ, но совершенно точно это светлый период жизни, теплый и украшенный популярностью. Сейчас ЛаБафа в фильмах сменил Марк Уолберг, и это картинам не слишком повредило, звезда боевиков добавил «Трансформерам» брутальности и харизмы, фильмы подросли и расширили аудиторию. Добавляют веса лентам и пополнившие каст в последние годы Стэнли Туччи с Энтони Хопкинсом – для картин, где основное внимание уделяется роботам и диноботам, состав в высшей степени впечатляющий.

1. Роботы в фильмах просто превосходны.

И все же главное в «Трансформерах» – это собственно автоботы, десептиконы и с недавних пор диноботы. Первый фильм Майкла Бэя был довольно рискованным предприятием, у Трансформеров по всему миру были миллионы поклонников, но мир космических роботов они знали исключительно по анимационным сериалам, комиксам и наборам игрушек. Стоило хоть как-то промахнуться с персонажами, где-то позволить себе слабину и отработать спустя рукава, и зрители отвернулись бы, а миллионы, затраченные на спецэффекты, сгинули бы в бездне провальных проектов. Но Бэй оказался на высоте, и достиг он ее благодаря четкому пониманию того, как должны выглядеть главные герои-трансформеры. Обратите внимание, его Оптимус Прайм – не только эффектный тягач с хромированными деталями, он тот харизматичный лидер, за которым готовы идти и роботы, и люди. Этот персонаж опытен и мудр, он справедлив и самоотвержен, как предводитель остатков своего народа он никогда не станет рисковать другими там, где не решился бы оказаться лично, – образцовый глава, которому хочется верить. Бамблби на фоне Оптимуса менее сдержан, более безрассуден и вспыльчив, но это только добавляет черно-желтому автоботу обаяния, он – этакий младший брат, который нуждается временами в поддержке. Эта пара узнаваема и любима миллионами зрителей по всему миру, армии их поклонников могут позавидовать многие, но и у десептиконов не все так плохо. При том что персонажи они отрицательные, Мегатрон, Старскрим, Боункрашер, Рэмпэйдж, Фоллен, Девастатор не лишены прелести, они воплощают в себе военную мощь, превращаясь обычно в танки, истребители, броневики и прочую боевую технику. Не верьте тем, кто говорит, что фильм с таким обилием спецэффектов, как в любой из серий «Трансформеров», не может быть хорошим. Все зависит от того, чего зритель ждет от картины. Майкл Бэй делает головокружительные развлекательные аттракционы, используя при этом отличных актеров, задействуя блестящего композитора, высокопрофессиональных операторов и художников, придавая сценариям легкость и эффектность. Кто скажет, что это плохо? Это здорово, и пятый фильм явно не будет финальным, как бы того ни хотелось недоброжелателям и язвительным критикам.

www.film.ru

Последний рыцарь» объяснил, почему события фильмов происходят на Земле

«Трансформеры: Последний рыцарь» объяснил, почему события фильмов происходят на Земле

«Трансформеры: Последний рыцарь» раскрывает «секрет» происхождения Трансформеров, и, наконец, объясняет, почему все фильмы происходили на Земле. Это было одной из основных идей Майкла Бэя с самого начала, когда он только начал делать франшизу на основе игрушек. В отличие от большинства других историй по серии Transformers, которые обычно разворачиваются на Кибертроне (Cybertron) и около него, все фильмы сосредоточены на Земле, тратя гораздо больше времени на романтические отношения Шайа ЛаБафа.

Этому не было объяснений. В каждом фильме был Макгаффин: Матрица лидерства, Космический Мост и Семя, которые и приводили в мир людей роботов, но это было такое себе объяснение. Почему же судьба всего Кибертрона продолжает пересекаться с Землей?


Есть много причин, по которым фильмы стали расцениваться как порно от мира блокбастерного кино. Но главное — это стиль Майкла Бэя, который бросает зрителя в жуткую непоследовательность событий. Режиссер сделал из космической эпопеи комедию с сортирным юмором, которая интересно дополняет канон.

Конфликт автоботов и десептиконов повлиял на человеческое общество. Трансформеры показали, что у Кибертрона есть небольшая предыстория на Земле, а Мегатрон упал в конце 1800-х годов. «Месть падших» показала, что пирамиды были древним, разрушающим солнце оружием. В «Темной стороне Луны» на спутнике Земли разбился космический корабль Трансформеров, а в катастрофе в Чернобыле виноваты десептиконы. «Эпоха исторебления» же показала, что динозавры были убиты создателями инопланетян, экспериментируя с трасформиумом (transformium).

Эти детали казались милыми и веселили, постепенно добавляя причудливые дополнительные условия в формулу франшизы наряду со съемкой задниц женских персонажей. Однако «Последний рыцарь» идет гораздо дальше.

Фильм показывает, что наши прямые, интимные отношения со скрытыми роботами начинаются с времен короля Артура, когда Мерлин заключил сделку с Драгонштормом (Dragonstorm), чтобы помочь человечеству. Союз между машиной и человеком привел к основанию тайного ордена Витвикансов (Witwiccans). Почти любой известный исторический персонаж, которого вы можете назвать, от Шекспира до Эйнштейна, Стивена Хокинга и Шайа ЛаБафа, состоят в организации. Оказывается, Трансформеры вдохновляли наши величайшие умы во все время. Так, Бамблби сыграл важную роль во Второй мировой войне, а психо-часы — это то, что на самом деле убило Гитлера. Это приводит к объяснению того, что роботы делают на Земле.

Но на самом деле все еще глубже. На протяжении всей серии мы привыкли видеть вещи, которые обычно не считаются Трансформаторами (Xbox, дистанционно управляемые автомобили, подводные лодки), которые являются Трансформаторами в фильмах. И теперь это дошло до того, что вся наша планета тоже Трансформер. Да, оказывается, что пирамиды и роботы-динозавры были просто реакцией на то, что Земля действительно скрывает в себе Юникрон (Unicron).

Не ясно, как это произошло, но, похоже, подразумевается, что Юникрон не является злом для человека, и вокруг него сформировалась жизнь на Земле. Шесть «рогов» по планете подтверждают это. В пятом фильме утверждается, что на Земле был один материк.

Это определенно смелое решение, но правильно ли оно сработает в будущем?

pluggedin.ru

Трансформеры — отзывы и рецензии — КиноПоиск

Что в первую очередь нужно понимать при анализе тире просмотре этого фильма. Во-первых, фильм снят по мотивам детского мультсериала, о трансформирующихся игрушках, который в свою очередь был основан на игрушках компании Hasbro, которая создала всю мифологию исключительно для рекламной компании своих изделий. Соответственно ждать чего-то сверх умного и камерного бесполезно. Во-вторых, режиссера проекта зовут М. Бэй. Данный товарищ отродясь не снимал фильмов дюже умных. Напротив. Для него наиболее характерны взрывы, взрывы, бабахи, море паточного пафоса, героизма и прочей так любимой американцами героизматической ерунды. Так же непременным атрибутом в его фильмах является восхваление матушки Америки, а ее звездно-полосатый непременно должен мелькнуть в кадре. В-третьих, продюсером картины является некто С.Спилберг – человек, который может и умеет снимать зрелищное и новаторское в плане спецэффектов кино.

Так что же такое Трансформеры? Это фильм, который вобрал в себя все плюсы, которые могли предоставить данные элементы коктейля, а минусы ловко замаскировал создав такую модель, что их просто не хочется замечать.

На землю опять обрушается напасть вселенских размеров и грозит изничтожить весь род человеческий. Вот бы оно казалось. Начинайте неспешно нагнетать атмосферу, гоните банальные и никому не нужные речи, поливайте все сверху обильным слоем пафоса, потом выдайте несколько бодрых моментов с кучей первоклассных спецэффектов и спокойно наблюдайте, как ваш фильм топчут своими грязными ногами критики и интеллектуалы, а простые смертные несут сотни миллионов в ваш карман.

Но Трансформеры шит по другим лекалам. Да здесь тоже спасают всех и сразу, да здесь полно логических, да просто ляпов, да здесь опять стандартная история лузера и сногсшибательная красотка имеются. Но что же тогда здесь не так? А не так здесь вот что. Весь пафос забивается первоклассным юмором, который лишь в двух моментах скатывается в положенный для американцев половосортирный низ. Зато все остальное время лихо развлекает и заставляет воспринимать фильм так как должно – без всякой серьезности и хоть какой-то претензии на умную мысль. Ляпы и несуразности сюжета легко закрыл ураганный, безбашенный и невиданный ранее экшн. С самых первых кадров нас бросают в водоворот спецэффектов и действия и лишь наращивают темп. Под конец начинает твориться нечто совсем запредельное.

Многие ругаются на то, что внушительную долю экшн сцен сняли трясущейся камерой. Пускай ругаются дальше. Пускай особенно усердно это делают это те, кто недавно восхваляет недохорор «28 недель спустя», где тряска переходила все логические границы. Здесь же этот эффект вставлен где надо и в каких надо пропорциях. Если в самом начале, нас таким вот не хитрым образом интригуют и заставляют еще больше хотеть наконец увидеть и разглядеть во всей красе Трансформеров, то ближе к концу данный эффект помогает наиболее полно погрузится в самую гущу событий.

У фильма ко всему прочему просто отличнейший кастинг. Молодое дарование Шиа Лабаф здесь предстает во всей красе и отыгрывает свою партию именно так как это и требуется. Сложно уже что-то еще добавить к его образу. Он создал насыщенную и красивую картинку. В самый раз для летнего попкорн муви. Кстати, о картинках. Его напарница, Мэгги Фокс, может и не самая великая актриса на свете и расти ей, безусловно, есть куда, но она обладает такой внешностью и умеет так держаться, что ни каких претензий к ней просто не возможно применить.

Йон Войт в роли министра обороны великолепно плох. Не в смысле, что он провалил эту роль. Вовсе нет. Он так создал такой милый и ироничный образ, что только остается возрадоваться, что хоть где-то над политикой шутят не грубо и не пошло. А вот Джон Туртурро лично меня разочаровал. Слишком неуместно и фальшиво он выглядел, создавалось впечатление, что человек просто ошибся дверью и ему надо было на совсем другую картину. Его с легкостью обставил даже Берни Мак, который имел буквально пару минут экранного времени. Остальные персонажи просто хорошо. Ну, может слегка банально смотрелась мега умная блондинка, но, благо, на ее фоне постоянно маячил развеселый негритенок с замашками самого умного хакера на планете и вовремя прикрывал своей большой грудью все негативное, что можно было бы разглядеть в игре этой особы.

Фильм помимо всего крайне самоироничен и антипафосен. Все эти шутки про Армагеддон, зубную фею и Рассамаху отлично веселят, даже вне контекста действия, а интервью родителей Сэма, которое мы можем видеть во время финальных титров это вообще наивысшее достижение для блокбастеров. Так остро и сильно пнуть власть, при этом, не выходя за рамки сугубо развлекательного кино нужно постараться. Браво Стивен и Михаэль.

Трансформация. Если у вас рвало крышу от трейлера, то на просмотр непременно берите гвозди и черепицу. Крыша будет нуждаться в незамедлительном ремонте. Когда огромные танки, самолеты, вертолеты и грузовики в мгновение ока превращают то в одну то в другую сторону, челюсть просто отваливается, а голова отказывается соображать. Мельчайшие детальки прорисованы, все движения просчитаны. Нет ни малейшего ощущения некой искусственности или мультяшности. Машины оживают на твоих глазах.

Откровенно не понимаю тех, кто ругает фильм за якобы суматоху, которая имела место во время финального боя. На данный момент фильм отсмотрен уже дважды и дважды я мог спокойно все рассмотреть. Кто, где, с кем, когда и как. Возможно эффект каши возникает при просмотре фильма на пиратском носителе, возможно из-за просто недостаточной внимательности, сложно сказать. Но мне, как человеку, активно не любящему мельтешение и крайне холодно встречающему большинство блокбастеров и то дюже понравилось оное рубилово.

О музыке. Она там, где надо и такая какая надо. Нехилая доля сноса лежит на ее плечах. И гонки, и бои и уж, конечно, финальная сцена омузицированы так, что просто ах и ох. Хочется пересматривать и пересматривать.

И что же в итоге? Мы имеем великолепный летний блокбастер, который отлично идет в любой компании и который еще долго никто не сможет обогнать по уровню спецэффектов и драйва. Не ждите умных мыслей и логичных шагов - ждите безбашенного экшена и тогда просмотр принесет Вам огромное удовольствие!

www.kinopoisk.ru

Трансформеры — смотреть онлайн — КиноПоиск

год
страна
слоган«Наш мир. Их война»
режиссер Майкл Бэй
сценарий Роберто Орси, Алекс Куртцман, Джон Роджерс
продюсер Йен Брайс, Том ДеСанто, Лоренцо Ди Бонавентура, ...
оператор Митчелл Амундсен
композитор Стив Яблонски
художник Джефф Манн, Франсуа Одуи, Бит Фрутигер, ...
монтаж Том Малдун, Пол Рубелл, Глен Скэнтлебери
жанр фантастика, боевик, ... слова
бюджет
сборы в США
сборы в мире
сборы в России
DVD в США
зрители   46.4 млн,      9.31 млн,      7.44 млн, ...
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на Blu-ray 28 апреля 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус»
релиз на DVD 14 декабря 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время143 мин. / 02:23

www.kinopoisk.ru


Смотрите также

КОНТАКТЫ

Екатеринбург

ул. Онуфриева 55

тел: +7 (912) 299 47 31

        +7 (912) 280 78 38

e-mail: [email protected]

 

Время работы:

12.00-20.00

Выходные:

понедельник

воскресенье

Рекомендуем позвонить

перед приездом!!!